古琴艺术继承与发展的紧迫性
2003年11月7日，中国古琴艺术被联合国教科文组织授予“人类口述和非物质遗产代表作”的称号。这是继昆曲被授予这一称号后，中国第二个入选的项目。沉寂多年的古琴乘势而起，愈来愈活跃地出现在人们的生活和教学中，焕发出久违的生机和蓬勃朝气。在“申遗”成功八周年之际，本报约请古琴大家、中国民族管弦乐学会古琴专业委员会会长龚一先生，谈谈古琴风光无限背后，学界和专业人士应当共同关注的问题。
建国60年，古琴艺术是有了很大的发展。1956、57年始，中央、上海两所音乐学院开设了古琴专业，培养了一批古琴的后继者。是音乐学院开设的，然实际上是国家行为，政府行为。说明了国家政府对传统文化艺术的重视，并提供了继承与发展的保障。以查阜西、吴景略、管平湖、张子谦、姚丙炎等老一辈琴家，在整理研究、传承、演奏、教学等方面，又都作出了巨大的贡献，古琴艺术呈现了前所未有的灿烂景象。
但问题还是存在的，而且还不少。正是60年过去，当年培养的一批后继者已成了一代专门家，并且基本上都已到了花甲古稀的年龄。然回顾古琴艺术的继承与发展，却是令人忧心忡忡。如与其他兄弟乐种的状况相比，那更是让人心急如焚。
古琴遗产亟需梳理
古琴艺术的遗产从曲谱、谱集、文论、诗词、美学到乐器制作，确实“浩如烟海”，但哪些是符合艺术规律，是优秀的传统应该发扬，哪些是带有糟粕成分的内容，应该批判地继承？从1425年《神奇秘谱》1722年《五知斋琴谱》到1931年《梅庵琴谱》，版本传衍、所刊曲目舍取中存在着何种规律？体现了何种美学标准？同一首琴曲的几十个版本中又是如何演变的？古代流行至今的与不太流行的基本不流行的古曲中，又存在着那些审美原则？古曲中是如何进行转调？古人在琴上又是如何用某一种固定定弦，然后弹与定弦调性丝毫无关的乐曲？琴曲中又体现了我们中华民族那些特有的美学内涵？琴歌是记载在古琴谱中的声乐曲，占琴曲总数的一半，是一笔丰富的遗产。可以展现古代声乐的音域、旋法及旋律与歌词四声平仄的关系，60年来似乎也未作系统的研究。一般琴歌篇幅都不长，却在有些琴歌中又是如何进行调性转换的？古琴作为一件乐器，有哪些与其他乐器相同的操作法则？在精神层面上，它又是如何寄予了与其他民族不同的深厚的文化内涵？音乐史学家说“传统是一条河流”，那么古琴艺术的这条河流是怎样流的？回观60年，还有很多问题，未见有系统的研究梳理，并未引起足够的注意。
古琴“打谱”是音乐考古
林友仁先生很早提出古琴“打谱”是音乐中的“考古”，这是十分科学严谨的论点，的确古琴的打谱是一项严肃的音乐科研工作。经过老一辈琴家的辛勤劳动，打谱出了一批如《广陵散》《酒狂》《大胡笳》等优秀琴曲，并传响于世。丰富了音乐会的演奏曲目与广大听众的欣赏需求。但那是极少的一部分，还有数百首琴曲有待打谱。具有丰富打谱经验的老一辈琴家都已相继离世，这真是对研究打谱的一个“重大损失”。回顾60年中的打谱，也存在着“散打”的问题，即某一位琴家打出来，其他琴家如果未经打这同一首、同一版本的琴谱，就会不知所以然。琴谱中的某一处减字是古人的笔误还是打谱者的误判？不得而知。如减字谱原谱是“勾二”，但从音乐旋律发展的法则及前后乐句相比，可能是“勾三”之误，“勾二”少写了一横。虽只差一横，却是一个大二度或一个小三度音的差别，打谱时琴家就得按照旋律进行的规律或必然的变化轨迹，给予判断认定。有的琴家对古代音乐中的变化音听不惯，以五声音阶的概念审定而改动原本正确的徽位，这必然出现误判，因为打的是那个时间段的音乐，打谱者却按今天个人的审美标准。琴家对于打谱各人有各人的认知，但必须有出典，有依据，要符合逻辑。打谱乐曲发表了，也明确无误地标以某某年代的作品。更多不太懂古琴的研究者，就有可能依据琴家发表的结论去认识古代音乐，这必然误导他人。听说有一位音乐史家曾说过“古琴家的打谱，不能作为科学研究的依据。”（大意）我理解就是因为某些琴家的打谱没有经过论证，其中有很多是个人的见解，也许不一定正确。曾见有误打谱的，因为那首古曲的谱前没有标明定弦方式，打谱者误以为是某一种定弦，于是改动了很多原本正确的音高徽位，并且还公开发表了。这实际上已不是打谱，而是误打误撞“创作”了一首古曲。如果再标以据某年代某琴谱，是一首几百年前的一首古曲的话，那么一定铸成大错，误传史实。
教学方法有待讨论规范
这是个特出的问题。我们常听到一种说法：“那是学院派的教法，来于西洋的”而给予否定。“应该用两张琴对弹，手把手教才是传统。”我以为这种说法偏于形式与外在。一件乐器的学习，开始必然讲究正确的方法使乐器得到充分的震动。如徐立孙先生说的“用律严而取音正，乃入门必经之程序。”至于用对弹、手把手地教，还是学院学府的教法，都是次要的。不在于怎样教，而在于教的方法是否正确？教学的质量是否符合古琴艺术的规律及继承与发展的要求？再说所谓学院派也不是完全同样的教法，对于古琴艺术也不完全是一样的认识。不同看法的争论已有数十年，时至今日却无未见有认真的研究与探讨。60年中琵琶二胡古筝笛子都曾有过全国性的教材会议。研讨教学的方法、质量要求、教材编写、教程进度……而惟独古琴尚未有过有关会议。某些学院的古琴教材还是由某位老师自定。学生还是以古曲《秋风词》《平沙落雁》《梅花三弄》等一曲一曲地学下去。在系统性、科学性及教学质量等方面，没有统一的标准要求，且尚缺乏“学以致用”的思考。音乐学院的古琴教学，属于较正规的教学，必然直接关联古琴的继承与发展。应贯彻“两条腿走路”的方针，抓住“继承”与“发展”的两个方面不松手。因此学院的古琴教学，是十分重要的阵地，理应受到特别的关注。如果一个古琴专业学生，能掌握各派代表性的古曲，又能弹奏新曲、可即兴视谱、随意转调、能通变十二音律的应用、可独奏伴奏，具有与乐队合作的经验等能耐，我想就会扩大古琴在实践中的应用。长年以来国内外民族乐团（或华乐团）至今尚未有一个设有古琴专职，也就是这个缘故。其他乐器早在几十年前已经做到或已做得相当规模的工作，我们古琴还在“争论”中。一个甲子过去，却还不能统一认识，不可否认这必然会影响一个专业学生的就业与才能的发挥、影响古琴艺术的继承与传承的健康发展。
细化继承抢救工作
2003年古琴艺术被列为世界遗产，古琴家与古琴爱好者都受到了莫大的鼓舞。但整整八年过去，古琴遗产的抢救整理并没有全面有序地开展。2008年后全国范围内命名了一批国家级代表性传承人。三年过去，传承人徒增年岁、翘首以待，俗话说“年岁不等人啊！”从古琴家的年龄结构看，我们很希望有关单位，有行政职权，有经费来源，有号召力，由权威人士组成，对古琴艺术进行紧急的整理、继承。成立专家小组，了解专家身体经济状况、分析目前继承遗产的状态、确立继承项目。继承工作应有组织、有领导、有服务、有项目、有任务、有分工、有个人立项、有研讨、有检查验收、有奖励，还须有时间表。不要等到某位年迈的传承人“走”了，再说是“对事业的重大损失。”似乎已没有什么意义了。一句话：时不我待！
