宋人绝句鉴赏之四

宜远桥　欧阳修

朱栏明绿水，古柳照斜阳。
何处偏宜望？清涟对女郎。

　　法国的丹纳在谈到作品的局部与整体的关系时，曾说：“作品的目的都在于表现某个主要特征，所用的方法总是一个由许多部分组成的总体，而部分之间的关系总是由艺术家配合或改动过的”（《艺术哲学》）。欧阳修的《宜远桥》正是很好地处理了这两者之间的关系，诗人以宜远桥为中心，用朱栏、绿水，古柳、斜阳，清涟阁和女郎台这些经过诗人“改动”过的典型部件，“组合”成一幅色彩明丽、意境深远的风物画。

　　宜远桥，颍水上的一座桥名。皇祐元年（1049）欧阳修为颍州太守时，曾于此建了三座桥：分名为“宜远”、“飞盖”、“望佳”，并写了《三桥诗三首》。这首《宜远桥》即其中的一首。这首诗在艺术上最大的特色就是诗人善于运用大自然中的色彩，构成鲜明的对比度，给人留下一种无比愉悦的视觉印象。诗人在构图上以桥为中心，先从桥面写起，“朱栏”、“绿水”，一红一绿，互相映衬，使红者更红、绿者更绿，构成鲜明的对比。在朱栏与绿水之间，诗人又巧妙地用一个“明”字，把两者联在一起。这个“明”字，既显出水碧一一桥的倒影清晰地映在水中；也显出桥新一一朱红的色泽光亮可鉴，能映照出下面的水波。这个动化了的形容词“明”，无疑比“临”，比“映”，比“浮”，都显得空灵和精妙！

　　次句是由桥写到桥周围的环境，手法还是色彩上的比衬。桥边的古柳是暗绿色的，桥上空的斜阳则是金黄色的。金色的余晖抛洒在暗绿的柳条上，本身就给人一种浑融和穆之感，更何况柳还是古柳，阳又是斜阳，这就更给人一种苍劲壮美和静谧幽深之感。但诗人认为，这种景色还不足以表现宜远桥边的美，更美的景色还在前头，这就是“何处偏宜望，清涟对女郎”。后两句诗在色彩描绘上也有了变化，不再是明写景物色彩的对比，而是让它们暗含于设问设答之中。“何处偏宜望？”“宜望”二字，不但把我们的目光由桥的周围引向更远的前方，而且暗扣诗题“宜远”，这也是欧诗邃密工致之处。诗人的回答是“清涟对女郎”。清涟，指清涟阁，为晏殊知颍州时所建；女郎，即女郎台，在颍州西湖东岸，相传为春秋时胡子国君为其女（后为鲁昭侯夫人）所筑。诗人在此略去“阁”、“台”二字，不仅是五绝形式的需要，而且也更富诗意：“清涟”可与“绿水”相映，“女郎”也可与“朱栏”竞艳。这样语含双关、使实景幻化为虚，更能引起人们丰富的联想。仿佛一位丰姿绰约的女郎扶朱栏、临清涟、照绿水，顾盼之际更觉秀色飘逸，也更使人“宜望”了。这不只是一种单纯的文字技巧，而是诗人在总体构思下如丹纳所说的那样，对部分景物加以改造的结果，使之更富有诗情画意，更富有想象力。

　　与欧阳修同时的苏轼也有首写桥的诗，题为《湖桥》：

朱栏画柱照湖明，白葛乌纱曳杖行。
桥下龟鱼晚无数，识君柱杖过桥声。

　　苏轼也是一位大手笔，这首诗就其想象的生动性并不逊于欧阳修的《宜远桥》，然而不足之处在于它缺乏《宜远桥》那种景物色彩的比衬和渐行渐远的深邃画面。在《宜远桥》中，不但桥上、桥下，朱栏、绿水，古柳、斜阳，构成了鲜明的对比度，而且由桥的本身扩展到桥的周围，再由桥的周围扩展到远处的台阁，这种“渐行渐远渐无穷”的深邃意境，正是诗人那种纡徐委备、明丽而邃密的诗风的体现。苏轼还有一首题画诗《李思训画长江绝岛图》，在大孤山、小孤山、澎浪矶等地名上做文章，最后以“舟中贾客莫漫狂，小姑前年嫁彭郎”这个传说故事作结，与他的老师欧阳修这首《宜远桥》的结句倒是同出一辙。

今日阜阳市（颍州）宜远桥