让灵魂跟上我们的脚步:中国绘画中的山和水

  我国绘画历史悠久,上溯萌芽期的远古,下至近代,有着近七千年的积淀。期间,各种画风此起彼伏,闪耀着绚丽的光彩。

  古人喜欢游山玩水,山水画沉积了中国人浓厚的情感。在绘画时,将自己的思想倾注于内,以山为德,以水为性,将意境、色彩、气韵完美结合,让人产生近在咫尺的错觉,从而领略古典美和中华情。

  中国山水画的起源,最早可追溯到原始社会。马家窑文化出土的彩陶图案中,就有起伏的山川纹、水波纹。

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(马家窑彩陶)

  周代的山水已入画,不再是简单的工艺品装饰,而是成了绘画的一部分。

  王逸《楚辞章句》记载:“楚有先王之庙及公卿祠堂,图天地山川、神灵,琦玮、诡谲及古贤圣怪物行事。”

  汉代墓室壁画、画像砖等,出现了林木、狩猎等情景,以山水画发展提供了平台。

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(东汉收获画像砖)

  魏晋南北朝时期,山水画出现了大的变革。此前,山川主要作为装饰和地理图,现在以图画背景的功能更加明显,并逐渐成型,以独立的形式出现。

  顾恺之,有画绝之称,曾自我评价:“传神写照,正在阿堵(眼睛)中。”其所画《洛神赋图卷》上的背景,几乎接近独立的山水画。

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(顾恺之·洛神赋)

  其他代表人物还有:东晋戴逵,所画山水,情景交融,作品有《吴中溪山邑居图》等。

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(戴逵·吴中溪山邑居图)

  隋朝短暂的统一,为文化的发展和繁荣,带来了新的契机。山水画由此开辟了一片新的天地,呈现了一种“细密精致而臻丽”的画风。

  其中,对山水画有突出贡献的,当推展子虔和董伯仁,并称“董、展”。

  展子虔传世的《游春图》,被公认为最早的山水画,成为中国山水画发展里程碑式的作品。画面以山水为主,人和马非常细小。

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(展子虔·游春图)

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(董伯仁·三顾茅庐图)

  唐代山水的成就,被后世所仰慕。初期以李思训的青绿山水和王维的水墨山水为代表。

  李思训,将以人物为主的山水画转变为山水为主的绘画模式,完成了山水画的转型“定格”。

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(李思训·青山绿水)

  王维的水墨山水,参众家之妙,踪似吴生,而风致标格特出。

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(王维·水墨山水)

  五代山水画在唐代水墨画的基础上,发生了重大变革,有了南北派系之分。

  荆浩开创了北方画派,吸取北方山水的雄伟之魂,呈现了一幅幅大山大水的全景式构图,画风“有笔有墨,水晕墨章”。

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(荆浩·全景山水)

  关仝,师从荆浩。他笔下的山中人物,惟求安定。被誉为“笔愈简而气愈壮,景愈少而意愈长”。

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(关仝·淡雅山水)

  南唐创立了画院,以江南风光为主景。董源是江南山水画派的开山鼻祖,米芾评其画“平淡天真,唐无此品”。

20150208_032(董源·江南风光)

【未完待续】

  

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