画坛名家(第二卷)

王景山 著

  出版社:新华出版社
  ISBN:978-7-5011-8064-6
  出版日期:2007年9月
  定价:48.00 元
内容提要

  本书作者独具慧眼在茫茫画坛中选出曾竹韶、孙天牧、秦岭云、穆家麒、娄师白、戴泽、韦启美等七位当今堪称大师却鲜为人知的画家,以自己对其作品的理解,对其经历的体味,加以刻画和描述,完成了中国画史上重要一笔。书中不仅写画家的画,有时更多的笔墨给了鲜为读者所知的画家个性化的经历。作者认为,人与画、画与人是密不可分的。咫尺之间对画法画意的掌控,完全来自画外的生活,即所谓的“功夫在诗外”。

作者自述

  1954年生于北京郊区昌平县一正直勤劳农家,王姓,母亲给取名景山。听老辈讲我的祖籍是山东诸城,高祖时追随刘墉来京落户昌平,置有薄田,到父辈家境衰败穷苦。

  余幼喜读书,高中毕业回村先学裁缝、后学瓦匠,当过兽医、下过农田……农村中的苦累重活和贫穷屈辱无有遗漏地叫我尝遍。后入读北京师范大学中文系,斯时尚赶上授课的名师有:钟敬文、启功、叶苍岑、郭预衡诸先生。期间还有幸一睹校内外诸如黄药眠、李长之、李何林、白寿彝、陶大镛、冯乃超、川岛(章廷谦)、王瑶、唐弢等一批名教授的风采,亲聆謦欬。听着诸夫子那种抑扬顿挫、梳篦清晰、无一字重复的阐述,简直是一种无法比拟的享受。自此,对教授一职更是倾慕有加,遂暗下决心此生当做一有经纶满腹正直不阿的真教授。只可惜自己“学殖瘠茫”,愚钝铸就,终不能忝列。毕业后两度考研究生落第,先是教了几年高中语文,后又做过一段厂长办公室秘书,于1984年考进报界专门干起了自小学时即喜的舞笔弄墨这一差事,聊以糊口。

  在我心中“传道授业著书立说”的大学教授一职至今仍至高无上,但也只能空怀仰止之心了。

  本书是继《往日的回忆》、《名家倩影》、《画坛名家》(卷1)之后,我的第四本小书。

本书目录

(依年龄为序)

诗·序/周汝昌

雕塑国手——曾竹韶

北宗传人——孙天牧

自然之子——秦岭云

画缘琴梦——穆家麒

法古变今——娄师白

油画大家——戴 泽

简约诗意——韦启美

(卷二)后记

本书诗序

诗·序

周汝昌

高山仰止景行之
画苑书坛各擅声
五岳峰峦分峻秀
四时花草聚芬芳
丹青自古评三品
翰墨从来慕二王
铁网珊瑚珍重意
知君不为利名忙

相关评论

中国画史上的重要一笔
——评王景山《画坛名家》第二卷

柳白

  我的朋友王景山的《画坛名家》已经出版了第二部。第一部中他从民间选中的95岁翁尤无曲,随着他的介绍,很快得到画界的认同。国家博物馆和故宫博物院都收藏了尤老的画卷。仿佛一夜间,尤无曲突然成了名家。其实,凡从事艺术的人都懂得,任何的成功的后面,都是千锤百炼的硬功夫。尤其对于画作来说,不仅要求有扎实的基本技法,还要有广博的学识。而在这些之后,还有更重要的就是高尚的品格。王景山在遴选画家人物时,所遵循的就是这一原则。

  景山与我相交多年,彼此见面机会不多。也就是逢年过节彼此电话问候一下。也正应了“君子之交淡如水”的古训。他在写作《画坛名家》第一卷时曾电话告诉过我,我并不以为然。他的文笔在记者同行中少有的漂亮,他写画家自然可为名家增色添彩。但是,当《画坛名家》第一卷摆在我面前的时候,我震惊了。我发现景山在对画家的选择和作品的要求上确实独到。这是一部当今寂寞文坛上勾勒时代与人物关系的品位极高的好书:画品与人品二者兼得。画家的经历,画家的个性,画家的眼睛……一一跃然纸上。几乎没有一位画家没有沉浮跌宕的经历,没有一位画家没有对艺术的感悟和理解,像尤无曲,像张仃,像黄苗子,像刘继瑛,像韩美林……。只有经历了苦难的人生,才能悟出生活的营养在哪里,才能尊重生命并会使用生命。巴尔扎克所说的“苦难是人生的老师”,道理也正在于此。

  尤无曲老人说过“我认为山水画是通过画家的灵性把握自然灵性的一种艺术实践。一个画家想在艺术上达到一个相当的境界,他必须先从塑造自己的性灵开始,这就是中国画的隐逸情怀,淡薄内涵,其实质就是与自然之道暗合,因为天公造物自然形成是一个漫长而渐进的过程,无法速成。”

  确实,中国山水画是作者跃动的灵性的表达,是作者品格的自然流露。读画就是读人。在今年9月刚出版的《画坛名家》第二部中,作者撷取了7位当今堪称大师的画家。如曾竹韶、如秦岭云、如穆家麒、如戴泽和韦启美……这些人几乎一致地鲜为人知,但景山独具慧眼,他以自己对画家作品的理解,对画家经历的体味,从成百上千的画家中选出7位代表人物,加以刻画和描述,完成了中国画史上重要一笔。

  当今商品社会,许多人擅长炒做自己。丢掉作画的基本功,做人更谈不上,一味推销“画作”挣钱。这些人不知为谁而画,为谁而歌,成为画坛上一股歪风邪气。有人发表“去国声明”又回来了;有人整天不务正业在画界中飞短流长……景山对此深恶痛绝。他以“抢救心态”所遴选的画坛名家,恰是不擅炒做自己的大家。他们有极高的学养,有高尚的情怀,有精到的技法,与人为善,淡薄名利,读者可从其传记中汲取深厚的人生营养。

  娄师白老人这些年一直深陷是非争议之中。景山去采访他,他是想通过自己的采访,认识师白老人。对于娄师白他认为,有人说娄先生“文革”中写过齐白石大字报,说他为表示与老师齐白石划清界限,“文革”中改名,“文革”后才把名又改回来……这些纯属子虚乌有,已经得到法律认证,某出版社并为此向先生致歉。况且,即使“文革”中真正发生过这样的事,也是可以理解的。如果不是别有用心,这件事是闹不起来的。

  在整个采访过程中,娄师白老人的捐资助学的善举,平易近人的处世作风都给他留下深刻的印象。但是,景山认为四卷本的《齐白石绘画艺术》才是娄先生艺术上最重要的贡献。正是这四卷书,娄先生再现了白石老人的水族水墨,花卉蔬菜,草虫走兽,山水人物的技法,系统地阐述了其对齐白石的创作的透彻的理解,成为对齐白石创作艺术及规律最具权威性的总结。

  景山在写作过程中,不仅写画家的画,有时更多的笔墨给了鲜为读者所知的画家个性化的经历。他认为,人与画,画与人是密不可分的。咫尺之间对画法画意的掌控,完全来自画外的生活,即所谓的“功夫在诗外”。

1966年“文革”中,留欧归来的油画家、美术史论家王重年,为逃避红卫兵的追杀,一家四口面临山穷水尽,王重年找到老友、北宗画派传人孙天牧,想躲到山东老家避风头。孙天牧出主意要他从天津走水路到烟台。天津有孙的老岳父卢之美接待安排。他写了一封火急的信给岳父,哪料岳父收到信就火了。“都什么时候了,你还敢引火烧身?”孙天牧旋即再写一长信给岳父。信中的一句话,使岳父深受感动“我不能眼看着自己的朋友一家四口被活活打死在这里呀!”

  这就是孙天牧的品格,这品格表现在画坛上,自然而然形成了笔力坚卓,风云自在胸中的画风。凡画家,风格的形成自非一朝一夕之功,但画风最后的定型,人品第一。因为高尚的人品,让画家可以积淀,可以沉稳,摈浮躁,凝神气。面对描摹对象,立意高远,一扫混沌,绝无商业气息。正如孙天牧的老师陈少梅曾向他说过的一句话“你要是以卖画赚钱的话,画的格调就再也上不去了,我也不再教你了!”

  《画坛名家》虽然刚刚出版了两卷,收录了共20位画家。但读者不仅可以从书中记述的人物中,读到感人的人生经历,读到几种画派的演变过程。从广义上说,本书记述的是中国百年画坛的风云画史。这也正是景山以“抢救心态”写作的初衷。《画坛名家》还要继续出版第三卷、第四卷……相信所有读过本书的人,和我一样都在期待。

 
 
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