一，古典优雅。王仁杰的剧作充满了古典的韵味，这是 大家都注意到了的。我们可以从他那里发现古典的精深、优雅、淡泊、 宁静。他是真正对古典传统泡进去、化出来的剧作家，他的浑身上下 总透出传统的余香。王仁杰是怀着对古典传统的敬畏而进入戏剧创作 的，他懂得传统的博大与精深，他因而尊重传统。人们常说无知者无 畏，但我也说：无知无畏多盲目，知畏而后勇有韧力。当前的戏剧在 推进，而文学在退位，剧坛上少有戏剧诗人在坚守，仁杰就是这少有 的戏剧诗人之一，他在当代戏剧创作中高扬起戏剧文学的大旗。

    二，互为借势。梨园戏得仁杰而新枝发，仁杰借梨园戏而入殿堂。 福建梨园戏是今存最为古老的剧种之一，它的历史渊源甚至可以一直 上溯到宋元南戏，其音乐特征是曲牌体，须作家填写长短句曲词，而 今天填长短句有成就的作家少（多数剧作家写的是板腔体的齐言诗）， 郭启宏是一位，仁杰是另一位，他们的风格又不同。梨园戏因其古老 而遭冷落，但遇到了仁杰。仁杰使老树开花，为古老添华彩，并且在 梨园戏中游刃有余之后，他又将笔力延展到昆曲，另外一种长短句曲 体。仁杰能够出神入化地驾驭传统戏曲形式，同时就在驾驭古老的基 础上得到借力，一跳而远。高层次戏剧文学与古典传统的结合，演为 世俗泛滥中的亮丽风景。

    三，笔墨意趣。仁杰的剧作都是可读可演的，得古典传神之韵。 这里又可以分作四个方面来谈。1，他的视界进入对象的内心情感， 开掘普通人的内宇宙，这—笔法由传统戏曲而来。传统戏曲总是表现 世态人情，情恋感受的。他不大开大阖、纵横激荡，但却鞭僻入里、 烛照幽微。我们常说写戏即写心，戏核不在外部动作而在人物的内心 冲突，仁杰的戏就探入了这一重境界。因而我们看他的戏，有用锯子 锯自己神经的功效：颤、麻、酸。但他又有时代思考的起点与个人特 点，比如大家归纳他的戏为情欲与理性的冲突、女性视角等，我觉得 其内蕴总含括一种对人性与灵魂的叩问。在他的戏里，传统与当代沟 通了，他从而实现了从古典向现代的跨越。2，他的结构得书法布局 之韵，张弛有度、疏朗有致。他的戏，笔墨干净，惜墨如金，无枝无 蔓，单纯洁净，给人以清俊雅丽的感觉，这是他古典的韵味，也是他 结构的特征。他的善用科诨，以及善于出神出梦，都使得结构有变势， 节奏有紧缓。3，他的创作心态优雅自如、从容镇定、气定神闲。他 不是那种苦吟诗人，写戏好像随手拈来，得来全不费功夫。他的《节 妇吟》、《董生与李氏》、《皂吏与女贼》，皆一空依傍、自铸佳构， 虽大有庄生梦蝶、苏三起解旨趣，但又决不相同。4，他的笔法充满 对情致、意趣的追求与把玩，于疏朗中见情趣，含蓄而不张扬，不见 强烈喷发、倾泻式控诉，厚积薄发，淡而出之。我由之想到了暗香疏 影这个意象，其中暗寓了中国传统美学的一个特征。

    四，后发先至。在我的印象中王仁杰于福建剧作家群中出现较晚， 说他大气晚成决非事实，这是时代风气播弄的结果。当时代处于狂飚 突进的阶段时，他主动地疏离主潮，自我放逐在边缘，并非寂寞地修 炼自我，特立独行，冷眼向洋，不为浮躁所动，不失己而随人，长期 自我坚守，以至于当我们蓦然回首时，那人却在灯火阑珊处。然而曲 径通幽，山回路转之后则是别有洞天。王仁杰的后发先至，使他达到 了一重清新的境界。

    最后我还想说一点进言。王仁杰已经把长短句体的填词发挥到极 致，并在人情戏成功的基础上放手挥洒，《陈仲子》、《琵琶行》这 类戏，初学者决不敢碰，它们的个性突出，风格独特，追求明确，偏 师轻出，然而舞台性减弱，更加进入文人戏的范畴。我说，单纯是仁 杰的鲜明特色。单纯如果附丽于人情，不失为古典诗剧；单纯如果仅 附丽于文思，有走进象牙宝塔之嫌。不知仁杰先生以为如何？