闻一多诗选
心跳
这灯光，这灯光漂白了的四壁；
这贤良的桌椅，朋友似的亲密；
这古书的纸香一阵阵的袭来；
要好的茶杯贞女一般的洁白；
受哺的小儿接呷在母亲怀里，
鼾声报道我大儿康健的消息……
这神秘的静夜，这浑圆的和平，
我喉咙里颤动着感谢的歌声。
但是歌声马上又变成了诅咒，
静夜！我不能，不能受你的贿赂。
谁希罕你这墙内尺方的和平！
我的世界还有更辽阔的边境。
这四墙既隔不断战争的喧嚣，
你有什么方法禁止我的心跳？
最好是让这口里塞满了沙泥，
如其它只会唱着个人的休戚！
最好是让这头颅给田鼠掘洞，
让这一团血肉也去喂着尸虫。
如果只是为了一杯酒，一本诗，
静夜里钟摆摇来的一片闲适，
就听不见了你们四邻的呻吟，
看不见寡妇孤儿抖颤的身影，
战壕里的痉挛，疯人咬着病榻，
和各种惨剧在生活的磨子下。
幸福！我如今不能受你的私贿，
我的世界不在这尺方的墙内。
听！又是一阵炮声，死神在咆哮。
静夜！你如何能禁止我的心跳？
这首诗写了一组对立的意象：和睦、温馨的小家庭与动荡不安的大世界。
对于小家庭的温馨，闻一多还是满怀深情的。诗歌一开篇就用了语句复沓的方式“这灯光，这灯光……”烘托着一种恬静、优悠的心境。一个“漂”字更是渲染出了“灯光”的柔和、轻缓，如水如雾，如洁白的轻纱。僵硬干冷的桌椅也似乎深通人性，如“朋友似的亲密，”如主人般的“贤良”，桌上年代已久的“古书”散发出阵阵香气，随风扑面而来，茶杯稳稳地立在那里，沐浴着银白色的灯光，显得那样的洁净；在诗人的身旁，环绕着一家老小，妻子温柔地哺育幼儿，大儿已经入睡，传来无拘无束的鼾声。哦，多么“浑圆和平”！闻一多是习惯于在“静夜”里感受人生、思索生命的。可惜的是，“静夜”又总是让他惊惧不安，让他思虑重重，听着“凶狠的风声，悲酸的雨声，”他彻夜难眠（《雨夜》）；望着遥远的月亮，受伤的心口鲜血淋漓（《美与爱》）；想象“素敞朱冠的仙鹤”，愈发觉得黑夜的狰狞和咆哮（《幻中之邂逅》）……那都是因为他的孤独，他的身边没有真诚的友人，没有人情的温暖。如今，在自己亲人的身边，沉浸在自己所熟悉、所喜爱的工作中，又当是多么的惬意，多么的甜蜜啊！那在过去的人生漂泊岁月里所欠下的情感之债，如今都可以尽情地偿还了。难怪在他的“喉咙里颤动着感谢的歌声”。
但是，就在这时，诗人的笔锋一转，情绪陡变，“歌声马上又变成了诅咒”，闻一多那跳动的思想又投射到了外面的世界，那里正军阀混战，生灵涂炭，内外交困，民不聊生，“在生活的磨子下”各种惨剧在接连不断地发生，哪里有真正的宁静和温暖呢？这又代表了诗人对现实世界的一贯认识，特别是从大洋彼岸归来以后，两种文明程度的差距实在是让人触目惊心，对“大世界”的忧患情绪就愈发厚重了。
小家庭的温馨让闻一多着迷，大世界的动乱又让他焦灼不安。对立的景象唤起了诗人不同的感情。最后，他还是抛弃了小家庭的诱惑，设入到大世界的怀抱中。
这一选择的心理动因又何在呢？
首先，这一“小”一“大”的过渡很容易想到歌德的诗剧《浮士德》。浮士德的人生追求又是不断从“小世界”进入“大世界”，其名言是：“要每天每日去开拓生活和自由，然后才能够作自由与生活的享受。闻一多就是一个并不甘满足于小家庭温暖的志向远大的现代人，突出家庭的柔情蜜意的束缚，驰骋于一个更大更自由的空间是他执着的追求，虽然在这条“外向”的道路上，他可能会有许许多多的屈辱，许许多多的辛酸，也会再次陷入那挣不脱的“孤独”中，但是，对于一位优秀的艺术家而言，屈辱和辛酸又都成了难得的财富，而孤独也是珍贵的体验。
其次，我们也看到，在这样一个由“小”而“大”的心理转折中，诗人表现出了较多的惶恐不安，较明显的自我谴责意识：“最好是让这口里塞满了沙泥，／如其它只会唱着个人的休戚，／最好是让这头颅给田鼠掘洞，／让这一团血肉也去喂着尸虫，／如果只是为了一杯酒，一本诗……”将“个人的休戚”与“大世界”的风云变幻相对立，把个人的享受看作“受贿，”从而忏悔不已，心跳不已，这却又不是“浮士德精神”的特征，──无论浮士德怎样的自我否定，他都将自己的新的追求与个人的“休戚”联系起来，这正是自我“否定”，而闻一多的这些自我否定似乎更近乎于否定“自我”。于是，深潜在诗人内心的传统文化精神又浮现了出来。在现代诗人当中，闻一多是最有勇气反抗传统文化束缚的一位，但是，这并不等于说他可以完全独立于传统文化而存在。在民族危亡的时刻，他作为知识分子的“匹夫之责”便强烈地刺激着他，催促着他，让他寝食不安，终于还是“先下之忧而忧，后天下之乐而乐。”
于是，这“心跳”就有了两重涵意：其一是诗人自己的内心激荡，热血沸腾，是他渴望自我实现的冲动；其二则是他内心深处隐隐生出的懊悔和不安，是他老老实实的自我责备。
显然诗人也是相当看重这一“心跳”的意义的，因为这首诗原本题为《静夜》，似乎表现的就是“静夜”中的想象，今改为《心跳》，便进一步地凸现了主题。
（李怡）
