闻一多诗选

我要回来

我要回来，
乘你的拳头像兰花未放，
乘你的柔发和柔丝一样，
乘你的眼睛里燃着灵光，
我要回来。

我没回来，
乘你的脚步像风中荡桨，
乘你的心灵像痴蝇打窗，
乘你笑声里有银的铃铛，
我没回来。

我该回来，
乘你的眼睛里一阵昏迷，
乘一口阴风把我灯吹熄，
乘一只冷手来掇走了你，
我该回来。

我回来了，
乘流萤打着灯笼照着你，
乘你的耳边悲啼着莎鸡，
乘你睡着了，含一口沙泥，
我回来了。

　　“我要回来，／乘你的拳头像兰花未放，／乘你的柔发和柔丝一样，／乘你的眼睛里燃着灵光，／我要回来。”一束热烈的爱情，随着时空的流转，地域的间隔而凝固了，只剩下美好的回忆，灼心的渴望。难道失去的爱永远不能找回了吗？难道漂泊的浮萍再也吻不到清灵的碧水？不，作为一个热情挚着的诗人，闻一多不愿放弃一切爱的努力，只要热血还在奔涌，就有爱的行动、爱的潮汐。面对失去的美与爱，诗人坚定而沉着地宣告：“我要回来。”回来重新寻找爱的真挚，美的圣洁。在诗作中，“你”是一个神秘朦胧的“美”的象征，一系列清丽隽永的比喻手段，将“你”雕塑成一尊亮美无暇的维纳斯之像。“你”有着“像兰花未放”般的拳头，“柔丝一样的”美发，“眼睛里燃着灵光，”你轻盈明快，“脚步像风中荡桨，”“笑声里”则“有银的铃铛”。你从瑰丽的梦幻中翩翩走来，复苏了诗人冷凝的心，使他不顾一切地投入到爱的追寻中。

　　“我要回来”，但归途中的重峦叠障却难以轻易超越，在现实阻隔中，爱的追求很难一蹴而就，它需要坚定的恒心和等待。“我没回来”，虽然你的笑声像银铃一样清亮，虽然你的风姿像兰花一样芬芳。“我没回来”，心愿未还，相思未了，焦灼的心在默默挣扎，默默忍耐。但我对“你”的思念一刻也没有割断啊，它像一杯甘醇的陈酒，越酿越浓。遥远的我时刻在关注着你的命运，为“你”的痛苦与不幸而悲伤，进而产生义愤。美丽可爱的“你”在遭受着怎样的残暴！恰如骤风暴雨中摇曳着的一束秀美的名花。“你的眼睛里一阵昏迷”，“一口阴风把残灯吹熄”，“一只冷手来掇走了你”。啊，爱与美的象征，诗人心灵的归宿，竟在受着这样的深重的磨难，处在如此痛苦的境地。身为热血男儿，奋起抗争的使命感怎能不油然而生。诗人痛切地呼唤：“我该回来，／乘你的眼睛里一阵昏迷，／乘一口阴风把残灯吹熄，／乘一只冷手来掇走了你，／我该回来。”回来用宽阔的胸膛遮住你的风雨，驱除“你”的厄运。一种庄严神圣的责任感取代缠绵深挚的爱之寻求，使诗作染上了一层冷峻的 色彩。历经千劫百复，不顾暴风狂雨，深深怀恋着“你”的“我”终于“回来了”。然而，“你”已完全脱去了维纳斯的艳丽，变得苍白、苦涩、冰冷。“流萤打着灯笼照着你”，“你的耳边悲啼着莎鸡”，即使你睡着了，也不会再有睡美人的娇态，而是嘴里“含一口沙泥”。灰暗阴冷的意象形成一幅全冷色的画面，与开头两节“你”的优雅风姿形成鲜明的对比，产生巨大的心理反差。读到此处，读者的心禁不住和诗人一起颤粟，为爱与美的破败和失落而深深痛惜。

　　至此，“你”的形象越来越清晰，越来越明朗。“你”不仅是爱情的象征，相思的对象，更是诗人情牵梦绕的苦难祖国的缩影。当漂泊海外，独自品味孤寂和欺凌时，诗人时时向往着祖国，在心中幻化出她那美丽迷人的形象，诗人急切渴望复归，重温旧梦，重享温馨，即使每日里骑着太阳“绕行地球一周，”“也能天天望见一次家乡！”（见《红烛·太阳吟》）然而，当诗人历尽千辛万苦，满怀热烈的挚爱扑向故土时，看到的却是满目疮痕、凄凉破败。可爱的祖国象美丽的恋人经受了无尽的苦难，显得那样苍老、憔悴。“我来了，我喊一声，迸着血泪，／这不是我的中华，不对，不对！”（《死水·发现》）《我要回来》抒发的正是这种由希望到失望的痛苦的心灵经历。虽不象《发现》那样爽真深挚，但却更富有象征意味，更有诗意。诗中含蓄的表达使“你”具有了普遍性的意义，几乎可以涵盖一切经受磨难的爱与美的形象。出色的艺术表达扩充了诗的空间，也加大了诗作的重量，使它超越了狭隘的现实意义，升华到一种普遍性的层次。

（阎延文）