☆杜丽娘
　　新版赣剧《牡丹亭》的上演引起巨大反响，人们大都认为其最大的成功之处在于大胆创 新，人们为其简洁明快的故事结构、五光十色的舞台美术、精妙绝伦的表演赞叹不已。而对 曾是高校中文系教师的我来说，我认为这场戏在高校上演的意义在于它对中文系戏曲教学产 生的巨大影响。它将建立一种全新的戏曲教学模式，从而更大程度上吸引高品位的青年观众， 推动戏曲文化的传承和发展。
　　我非常熟悉戏曲教学的固定程式。在元明戏曲文学教学中先介绍的是元明社会背景、文 化背景，元杂剧、南戏产生的原因，再介绍元杂剧、南戏的体制，再介绍重要作家关汉卿、 王实甫、汤显祖的生平及代表作品。而在分析作品时我们先介绍故事梗概、再是人物形象、 再是思想意义及艺术特色。记忆犹新的是在介绍崔莺莺、杜丽娘时我们无一例外会谈到：“她 从大家闺秀转变成一个封建礼教的叛逆者”。每每读到《西厢记》、《牡丹亭》的扣人心弦之处， 我都会深切感到这样讲述是多么苍白空洞。美丽、多愁善感、哀怨、风情万种的崔、杜在学 生心中变成了抽象概念的化身。这违背了辩证唯物主义的从感性到理性再到感性的认识事物 的过程，可我却无能为力。在速食面的年代，学生更愿接受的是《无间道》的扑朔迷离、《黑 客帝国》的变幻莫测、《恋爱中的宝贝》的唯美缠绵。他们根本无法品味传统戏曲语言的魅力、 冲突的力量、戏剧高潮的震撼力。任凭老师激情澎湃，而对根本没看原著的学生来说是味如 嚼蜡，这种平面化的教育正是戏曲教育的致命之处。而新版赣剧《牡丹亭》在高校的上演首 先打破了这一单一固定的模式，它以简洁明了的故事情节、美轮美奂的舞台背景、高亢激昂 的交响乐、诙谐幽默的语言立体展现了一个哀怨、执著、娇美、动人的杜丽娘形象。在落幕 的那一刻响起的阵阵掌声中我听出了年青学子对它的由衷热爱。我有理由相信在他们心中杜 丽娘不再仅仅是一个抽象的“叛逆者”，她因诗感伤、因伤生闷、因闷观景、因景伤春、因春 成梦、因梦成欢、寻梦而怨、由怨而死。她为情而生，她为情而死，她至真至纯。在感动之 余，学生才能理解年仅十七的俞二娘为何会因读《牡》而断肠而死；杭州商小伶为何会在演 出《寻梦》时因悲歌哀痛而亡；心细如发的林黛玉为何会因偶尔听到的《游园》曲子忽而“心 动神摇”，忽而“如痴如醉”，忽而“眼中落泪”。在这一基础上学生才将进一步理解在晚明时 代背景下《牡丹亭》所具有的“以情抗理”的反封建意义，才能真正理解“东方莎士比亚” 汤显祖的伟大，才真正让这些年青学子们触及到了戏曲的灵魂。而这一切只有当文学与舞台 巧妙地相结合之时，戏曲文学的美妙才使年青学子有了真切的体会。这一成功的例子开拓了 一个新的教学模式。在戏曲教学中我们根本无须按部就班地枯燥乏味地从概念到理论，我们 可由先看校园剧场的精彩表演了解大致故事情节、人物形象，再到课堂的深层探讨、研究。 而这种深层探讨、研究必将使学生对戏曲产生浓厚兴趣。他们不再仅仅是一个观赏者、旁观 者，更多的是一个积极的参与者、探索者、思考者。
　　曾几何时，“戏曲消亡论”甚嚣尘上，剧团纷纷解散，演员各自自谋出路。有识之士高声 疾呼要保护传统文化，要唤起年轻人对戏曲的热情和渴望，而这种呼声在商品大潮的冲击下 显得多么苍白无力。而新版赣剧《牡丹亭》不仅让学生看，还让学生演、让学生唱、让学生 舞。这极大地唤起了他们的热情，他们为杜丽娘哭、为杜丽娘笑；为之感伤、为之感动。他 们的心将随着杜丽娘一起颤动。年轻人的喜爱将带动的是整个戏曲演出市场的繁荣。戏曲理 论家洛地说：“我国的戏剧是以观众是戏剧的上帝为最高标准”，“我国戏剧的‘传统’和‘继 承’、‘发展’和‘改革’与其说是戏剧自身的事，倒不如说是决定于你的观众。”高品位年青 观众群的出现首先吸引了优秀演员的回归。新版赣剧《牡丹亭》的主演童丹毅然放弃自己如 日中天的电视主持工作，重返舞台，她说：“我把此次演出看得很重很重，因为我这一生都在 等待杜丽娘这个角色。”她朴素的话语打动多少人的心。童丹是幸运的，她的等待有了结果， 她在她的灿烂年华里光彩照人。而在中国还有多少企盼的眼神、期待的目光呢？！而当更多 优秀演员回归舞台之时，随之而来的是更多的观众、更大的热情。这将迎来戏曲发展的明媚 春天。新版赣剧《牡丹亭》的上演给人们提供的信息是：年轻人并非不爱戏曲，而是戏曲在 现代社会没有找到恰如其分的表现形式、没有找到具有一定审美品味的观众群。
　　可以想象，当这些年青学子白发苍苍之时，哼唱起那首“问世间情为何物”时，想起杜 丽娘情窦初开的羞涩、纯洁、向往、追求，回忆起在校园度过的二八年华，脸上泛起阵阵红 晕，这该是多么美好的情怀。