国博展出明清肖像画佳作

  华丽严谨的《康熙书房坐像》、历经几百年仍鲜艳如新的《金孺人画像》、同主题作品中尺幅最大的《西园雅集图》……近日,“容曜丹青——中国国家博物馆藏明清肖像画展”亮相中国国家博物馆。此次展览是继去年的“妙合神形”展之后国博推出的又一明清肖像画展,遴选精品画作50余件(套),旨在持续展示明清时期中国肖像画的艺术成就以及中国绘画艺术的独特魅力。

  展览由“王室·名臣”“名士·文会”“闺阁·女容”三个单元构成。王室名臣肖像画写实为主、以形写神,发挥着纪功、颂德、表行的作用;文人名士肖像画集娱乐、艺术与观赏于一体,不仅有表达个人志向与雅趣的独立像,亦有赞颂传统伦理与美德的家族群像;记录容姿的女性肖像在一定程度上反映出女性的观念觉醒,从早期规箴教化目的转向对女子美感的呈现。

  肖像画为后世留下了历史人物的容貌形象,是珍贵的历史记录。肖像画中服饰、装束、陈设等,不仅生动再现了当时各类文化制度,更反映了时人的生活状态和精神世界。明清时期,社会各阶层对肖像画的需求大增,由此推动创作队伍壮大和创作水平提高。这一时期的人物肖像画,在图式和技法方面产生了显著变化。与唐宋元相比,明清肖像画注重图像的写实,尤其是到了清代中晚期,打破了传统的人物写真方式,中西结合,加强透视,强化面部肌理细节,使人物在比例和结构上更趋于真实。此外,清代有相当数量的文士介入肖像画创作,他们注重写意,突出简略与神韵。另一方面,祭祀性和纪念性肖像画的兴盛,又凸显了肖像画的民间性与世俗化。正是在这种“雅”与“俗”、“写意”与“写实”的交替互变中,明清肖像画取得了超越以往任何时代的长足发展。

  中国国家博物馆研究馆员朱万章认为,此次展览比较全面地展示了明清肖像画的内容技法、时代背景、创作历程与文化内涵,令观众在观赏画作的同时,能够领略明清两代各阶层人物的生活状态、精神风貌、思想信仰和审美情趣,深入了解文物所承载的政治、礼制、官制、艺术、风俗、服饰、审美等各个层面的丰富内涵。(本报记者邹雅婷)

  

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