古画品鉴·范宽《溪山行旅图》:古代巨碑式山水画的典范

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溪山行旅图     范 宽(宋)   台北故宫博物院藏

  《溪山行旅图》是最能体现北宋画家范宽绘画风格的千古名作。站在巨轴前,高山仰止之感油然而生。作者用巨碑式构图开创了宋代全景式山水画的高峰。

  整幅画绢本水墨,以浅淡色彩分三段式构图:远景是占画面2/3以上的高耸巨山,山顶密林郁葱,山石纹理清晰可见;山涧的垂落悬瀑拉长了山高的视觉感受,并且将视线下移带至中景;中景山岗起伏,树林茂密,楼台隐现,似云若岚的雾气营造出的空濛感与山体呼应;最下方的山石是近景,有商旅正赶着驮满货物的驴队缓步前行,在庞大山体的对比下,商旅渺小且不易被发现。高山岩石、瀑布流水、行旅驴队,范宽通过推远主山、拉近中景、凸显近景的手法,细心勾勒出具有立体空间感的画面。

  绘制本画时,范宽并未遵从“近大远小”的正常透视法则,而是选择“近小远大”的绘制效果。视角不是仰视、平视、俯视中的一种,而是像乘飞机般由下至上游动描绘,中近景偏俯视,远景偏仰视。用笔上,山石以方折墨线勾勒轮廓,再借短簇如雨点的“雨点皴”逼真模拟出土石质感。据记载,范宽为画好山水,常年住在山间,“对山危坐,纵目四顾,以求其趣,以发思虑”。

  多年的自然真实观察让范宽对“对景造意”感知深刻,因而敢于按立意需要、内心所想,创造性地从多角度取景,使图像展现摄人夺目的雄壮气势。从平远、深远到高远,五代北宋以来的山水画家不断直面人生,从人类与自然关系的角度上认识山水,将中国山水画的思想境界进一步拓展提升。

  

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